「ブレンダンとケルズの秘密」東京上映見てきました

美しすぎて泣く。この作品のアートワークはほんと美しいです。
画面に見惚れていると字幕を読み忘れたりして、たいへんでしたけど。
以前は英語音声のみで、それでもだいたいの内容はわかったけど、今回は字幕付きというおかげで、細かいところまで意味がわかってとてもよかったです。

そのため、今回は修道院長さんに感情移入しまくりだったため、ラストはマジで泣きそうになりました。
修道院長のケラフはブレンダンの伯父さん。名前はケラフ（Cellach）
これ前に見たときは混乱したんですよね。
みんなからはアボット（Abbot）と呼ばれ、ブレンダンからもアンクル・アボットと呼ばれている上に、友人の装飾師エイダンくらいからしかケラフって呼ばれないんですよ。
だから最初は名前はAbbotというのかと思ってたけど、Abbotは「修道院長」という意味。
ブレンダンは「修道院長おじさん」って呼んでいたのか・・・というか、そう言わせていたんだろうなあ。
これだけでもケラフさんが、「自分がどうあるべきなのか」なものが読み取れたはずだったんですよ、本当は。


ケラフは伝説のカリスマ装飾師エイダンの友人にして、同じ優秀な装飾師だった。
しかし、ヴァイキングから一族を守るために、絵を描く事をやめて、絵師ケラフを捨て「修道院長」となることを選んだ。ということなんだと思います。
ブレンダンにも描くことを禁止していた修道院長だけど、晩年までブレンダンが描いた小さな小さな絵を、大切に手元においていたのは、この修道院長様なんだよねえ。
強くあろうとした修道院長の流す涙に心をもってかれましたわー！ぶわっ。

元アニメーターだったけど、スタジオのために経営者となって描く事をやめ、保守的経営をしていたものの、「美しい作品」を作る事こそが一番大切だったと気がつく・・・という意味がこめられていたのだろう。
はい、深読み、深読み・・・まあ、違うとは思うけど（笑）

なんかそういう、「立場のせいで強くあらねばならなかった修道院長」というのが今回よく見えて、前回とはまた違った観方ができました。

初めて観たときの感想を読み返してみると・・・
あははは、やっぱりこの時はかわいいよアシュリンかわいいよ、みたいな感想でしたね。
もうね、あの時はアシュリンのアレはスカートなのかどうなのか、はいてるのかはいてるのかはいてないのかばかり気になって、修道院長はあまり観てなかったからなあ。（だめだこの人）

アシュリンの歌のゲール語部分は「この世は霧の中　現世など一時に過ぎない」。
これはアイルランドの古い言い回しのようで、このセリフはエイダンも口にしていたので、公式な英訳はエイダンのセリフを調べればきっとわかるんじゃないかな。


上映の方は14時の回で観たのですが、補助席まで出してたようなので満席ちょい超え。
2回目の16時の方は聞いた話だと8割くらいだったようです。

1回目の最後にとても簡単な監督舞台挨拶。
登場したらいきなり監督の方が写メ撮ってました（笑）

シネマ・アンジェリカはあまり満席の経験がなかったのか、始まるまでけっこう手間取っていて、そのため上映が少し遅れ、舞台挨拶後の質問時間はほとんど無くなってしまっていました。
なのでそのときの質問は2つだけ。

「ケルズの書は妖精の協力がというアイディはどこから」
「アイルランドは土着の文化とキリスト教が入り交じったところ。それをもりこんだ」
みたいな感じだったかな？

もう一つはゲール語部分の意味。
「エンドロールの箇所でも英語じゃない言葉が流れたんですが、字幕はなかったのでそれの意味は？」
という質問の答が「この世は霧の中　現世など一時に過ぎない」。
歌と共通してるけど、多分同じ言い回しを引用したのだと思う。

この「「この世は霧の中　現世など一時に過ぎない」というのは、日本人にもおなじみの無常観に近いですね。
監督はジブリ大好きなようでが、ヨーロッパはアメリカより「森の文化」が強いだけに、監督に限らずよりシンパシーを感じるのかもしれません。

2回目上映の際には監督の挨拶だけで、質問コーナーもなかったみたいです。

大阪ヨーロッパ映画祭では、サインももらえたりしたようですし、このへんは大阪の方が良かったみたいですね。

上映後はいろんな方々とお会いできて楽しかったです。すごく久々に会えた方もいましたし。
お会いできた方々ありがとうございました！