高速移動表現

高速で移動するものを表現するには、「速く動かす」という単純な演出があるけれど、それだけでは「速く」は見えても「超高速」としては弱いことが多い。
そこで考えられてきた演出方法をちょっと思い出してみると

1）「姿が消える」速すぎるので見えないため絵として描かない
2）「光の残像」残像の軌跡を表現する
3）「モーションブラー」高速移動物体をブレで表現
4）「背景が流れる」背景が流線化し、人物などはそのまま
5）「他を遅くする」高速移動するものの視点で描き、相対的に速く見せる

こんな感じですかね。
細かく検証してみれば日米問わずこういう表現は使われている。
ただ、特に目立つ差異としてあらわれるのが、「光の残像／残像の軌跡」がアメリカでは好んで使われ、日本ではあまり見られないというところでしょうか。



残像の軌跡はトロンのライトサイクルあたりの影響が強い気がします。
ただ、これもその大元はビデオゲームからの表現だし、さらにそれの大元は「自動車の流し撮り写真」のような高速移動物体を被写体とした「写真」から。

流し撮りは高速移動物体にピントを合わせる技法なので、流れるのは背景。

それとは逆で背景固定の場合は、長時間露出撮影による高速移動物体がブレる写真。
特に暗い場所での光は軌跡として写真に残る。

こういう写真が登場し、それが高速移動物体だという認識を人類が知ったことにより、それを動画に応用することによってより過剰な高速表現演出として登場したのだろう。

カートゥーンなどは主にこういった写真などからの影響が強いが、一方、日本のアニメは「漫画」の表現からの影響が強いように思えます。
モノクロが主流の日本の漫画では「色」や「面」より、「線」で表現する方が適していて、多彩な流線表現によって高速を表現してきた。
具体的にはブレが「ボケ」ではなく「線」というあたり。
それらをそのまま多く取り入れてきてきたのが日本のアニメなんだと思う。

追記）と、この時は思ったんですが、ちょっと違う気がしてきました。
日本がマンガ技法を動画にも多く取り入れた部分は確かにあるだろうけど、それで結論づけると「違う」ことになると思う。




サンダーキャッツのチターラさんの光跡ですが、やはりこれはアメリカ側からの「こういう表現にして」という指示があったのかもしれないですねえ。
新作サンダーキャッツは企画や脚本がアメリカくらいで、キャラデザや原画などはSTUDIO4℃でほとんど仕上げてるとおもったけど、やはりそれなりに相互ミーティングなされて作られているのではないかと思う。
このへんはマッドハウスのマーベルアニメとは違うとこかも。



ところで、比較絵描いてて思ったんですが、パワーパフガールズのこの光の軌跡。
これってガールズからジェット噴射のように光が出ているのではなく、やはり高速移動表現の演出だったんだと思う。
パワパフZでは足裏からのジェットみたいな形で描かれていたけれど、そうではなく、本来はあくまでも光の残像のはずだ。

あ、しまった。上のバブルスの光跡、青じゃなくて黄色で塗っちゃったorz