Into the Unknown 兄弟の不思議な闇の童話 「Over the Garden Wall」

　


とまあ、最初絵だけ見たときはアドベンチャータイムやチャウダーのような感じなのかと思ったら全然違ったという。
雰囲気的には「銀河鉄道の夜」が近いんじゃないかしら。
ギャグやコメディではなく、物語の作品。


「Over the Garden Wall」の導入パート
すでにギャグカートゥーンとはテイストが違うことがおわかりであろう。
これがまた、見終わった後に再びこのイントロを見るとグっとくるんだよねー。

10分程度のショートエピソードが10話で完結するというショートシリーズというのも珍しいが、むしろ10分カートゥーンシリーズというより、100分の劇場用アニメ映画。
これがフランスだったら、劇場用アニメになってたはず
アメリカでは3DCG以外では劇場用は難しいからこういう形になったともいえるが、劇場用並のクオリティがある作品。
こーいう作品がアメリカのTV番組で、というよりカートゥーンネットワークから出てくるというのは、少し驚いたよ。

グリム童話のような・・・と書いたが、舞台は19世紀のアメリカテイスト。
なので音楽もピアノにジャズと、ベティブーブなどのフライシャー作品を連想されるところもある。

これがまた素晴らしいんだ！！！　音楽がすばらしいんだ！！


このへんの動きは、ちょっと湯浅 政明を思い起こさせたりもする。
いや、ショメかな？なんにしても、独特だよね。
まあ、こーいう動きはここだけなんだけども。


これらは、特にアメリカ人には、アメリカの古き良き暗黒時代的なフォークロアと不気味なノスタルジックさに魂がゆさぶられるんじゃなかろうか。

中でもフライシャーぽいというかオールドカートゥーンリスペクトっぽいのはエピソード8


不思議な地からの帰還の旅ではあるけど、10話で完結するつくりなだけに、サムライジャックのように放浪したまま放置ということもなく、きちんと完結する。このへんがTVシリーズというより劇場用アニメぽいところでもある。

無邪気な弟のグレックもいいけど、やはり兄のワートくんが良いのよね。
そしてベアトリスかわいい。
ウッズマンすてき。
序盤では不気味なおっさんだったけど、回が進むにつれウッズマンにハートつかまれるよ。
い～～～～い表情するんだこれが。

境界の物語と語ったように、森と人の境界「木こり」ウッズマンが重要な役割となる。

そして森の闇の権化。不気味な野獣「ビースト」

不思議で奇妙で不気味な放浪譚だが、じょじょに進行してゆく物語奥にある闇に心引き込まれていることだろう。


個人的にはエピソード7「The Ringing of the Bell」が好きです。
エピソード9～10のクライマックスは別格。息を呑むとはこのことか。

この作品がどういうものを目指しているのかは美術からもわかる。
キャラクターこそ絵本のキャラのように単純化されているが、背景はリアルだ。

そして指の数。


カートゥーンの指の数はたまに話題にのぼるが、あれは単なる省略技法。
チビキャラなどで「鼻」を省略して描かないのと同じようなもの。
日本でも「マンガっぽい」絵柄のものは4本指で省略されていたりした。

しかし、OTGWは5本指。あれだけ顔とか省略されていても5本指。
これが「マンガっぽい（ギャグカートゥーン）」とは違うリアリティラインでデザインされていることがわかる。

カートゥーンはデザインにすべて意味がある。
作品の世界観がすべて絵に込められている。
他のカートゥーンでも、指の数に注目してみると、その作品がどこを目指しているのかわかる。
あちら側のゆかいで楽しいショーなのか、それとも微妙な感情やリアルさをとりこもうとしている作品なのかと。

この　「Over the Garden Wall」もそんな作品だ。

繰り返すが、これがアメリカじゃなかったら劇場用アニメになっていただろう。
だから日本でやるならまとめて放送してポップコーン枠あたりが似合いそう。
って・・・日本でもやるよね？？

とりあえず、太っ腹なことに低画質ながら、Over the Garden Wall Facebookでweb配信されていて、視聴制限なく日本からでも観られる。
（期間限定かもしれないけど）

「Over the Garden Wall」のクリエイターはPatrick McHale。
構想はずいぶん前からあったようだけど、実現したのはやはり「今の時代」、「今のカートゥーンの変化」があったからこそじゃないかと思う。